01/09
Skandinaavisen muotoilun laaja maailma
Decorola Onko suunnitelma intohimo, harrastus tai jopa vain ohikulkija, oletko kuullut skandinaavisesta tyylistä. Itse asiassa olet luultavasti kuullut termiä niin monta kertaa, että olet aloittanut miettimisen, mihin se viittaa. Jotkut niistä ovat melko helppoa poimia - valkoiset seinät, puulattiat ja modernit huonekalut, mutta tarinan täytyy olla enemmän, eikö? No niin kuin tapahtuu, siellä on paljon enemmän. Suunta, joka johti skandinaaviseen muotoiluun, tuli 2000-luvun alussa yksi maailman suurimmista sisustustyyleistä, alkoi tosiaan 1900-luvun lopulla. Matkalla valtakunta nousi ja laski, maailma-ajatukset muuttuivat, maailma meni sotiin kahdesti ja taide, filosofia ja huonekalut muuttivat tapoja, joilla he katselivat itseään ja toisiaan. Työnnä joukko muotoilun historian houkuttelevimpia ja merkittävimpiä nimiä, kuten Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ja Ingvar Kamprad (IKEA: n perustaja), ja sinulla on enemmän kuin alueellinen tyyli, joka on vaikuttanut lähes kaikkiin muotoilun osa-alueisiin 1950-luvun puolivälistä alkaen - sinulla on todella hyvä tarina.
02/09
Skandinavia keskittyy
Haluan, että Skandinavia ei ole vain yksi paikka, se on useita. Kuinka monta voi joskus riippua siitä, kenen kanssa puhut, vai milloin. Perinteisesti termi viittaa kolmeen Pohjois-Euroopan maihin - Norjaan, Ruotsiin ja Tanskaan. Tällä hetkellä määritelmää on kuitenkin laajennettu yleiseen käyttöön, johon kuuluvat myös Suomi, Islanti ja jopa harvemmin Grönlanti. Vaikka näiden kansojen välillä on useita historiallisia ja kulttuurisia yhtäläisyyksiä, on olemassa myös muutama huomattava ero. Tarina siitä, miten ne yhdistyivät kodin sisustuksen banneriin, on yksi mielenkiintoisimmista tarinoista, markkinoinnin tärkeys kuin historia, ja se, joka alkaa 1800-luvun lopulla muuttuvilla yhteiskunnallisilla filosofioilla.
03/09
Romantiikka vähenemässä
Contemporary valaistus Maailma muuttui nopeasti, kun 1800-luku oli suljettu ja 20. avattiin. Teollinen vallankumous muutti elämää, kaupankäyntiä ja politiikkaa nopeasti maailmanlaajuisesti ja filosofioita, jotka ohjasivat tapoja, joilla myös nämä asiat osallistuivat. Modernismi syntyi kaikissa muodoissa, joita se lopulta tarvitsisi. Mutta myös epäröintiä oli muistiinpanoja, ahdistettuja luonnonvaraisia vaatimuksia nopeasti kehittyvien koneiden jännityksessä. Yksi tällainen kehotus tuli käsityöläisen liikkeestä, jonka suunnittelija, William Morris johti. Luonnon "ahkeraa tutkimusta" ja taiteellisen perinteen aiempia sukupolvia vastaan väittäen, Morris pyrkii kääntämään vuoropuhelun valtaavan teollistumisen sosiaalisen kurssin, voidaan nähdä yhdeksi romanttisen viimeisimmistä hermoista, kuten Art Nouveau -liike alkoi Euroopassa.
04/09
Art Nouveau, Art Deco ja Ensimmäinen maailmansota
Yksinkertainen Joy Studio 1900-luvun alkupuolella art nouveau tunnustettiin "uudeksi tyyliksi uudelle vuosisadalle". Kuten useimmat uudet taiteelliset liikkeet, Art Nouveau oli monella tapaa hylkäämällä sen edeltäneet muodot. Ja kuten Arts & Crafts -liikkeen se koristeli sisustussuunnittelua sekä taidetta ja arkkitehtuuria. Kun Eurooppa siirtyi lähemmäksi ensimmäisen maailmansodan puhkeamista vuonna 1914, yhteiskunnalliset kommentit muuttuivat entistä enemmän taiteellisista ponnisteluista. Euroopan taiteen vallankumouksellinen sävy Saksan Bauhausin, venäläisten konstruktivistien ja sveitsiläisten dadaistien kaltaisten liikkeiden kautta peilasi yhä enemmän perinteisten sosiaalisen luokan ja aristokratian käsityksiä. Kun sota päättyi vuonna 1918, nämä rakenteet näyttivät heikentymisen merkkejä, samoin kuin art nouveau luonnon innoittamat mallit. Maailmansodan tuhoutumisesta huolimatta vain kaksi lyhyttä vuotta erottivat konfliktin loppuun Roaring 20: n alusta, ja vuoteen 1925 mennessä Art Nouveau'n luonnontieteilijät olivat suurelta osin syrjäyttäneet teollisesti ajetut, visuaalisesti häikäisevät mallit Art Deco. Ja vaikka se oli tarkoitus juhlistaa aikaa, joka ei ole vallinnut vaurautta, Art Deco: n hallitus uudeksi ylpeyden uuden aristokratian ylivoimaiseksi muotoilutyypiksi hidastui suuressa masennuksessa vuonna 1930 ja tuhoutui täydellisesti puhkeamattomana toisen maailmansodan.
05/09
Toinen maailmansota, modernismi ja demokraattinen muotoilu
Contemporist Jos ensimmäisen maailmansodan aikana ilmeni selvästi eurooppalaisten aatelisten ja aristokratian vanhentuneita yhteiskunnallisia rakenteita, WWII rikkoi ne auki. Useammat kuin yksi valtakunta kaatuivat raunioille ja vaikka eurooppalaiset valtuudet taistelisivat vuosikymmeniä pitääkseen Afrikan, Etelä-Amerikan ja Aasian väestönkasvun epäonnistuneet voitot, myös nämä päivät numeroitiin. Euroopan filosofiset näkymät taiteen ja yhteiskunnan suhteen muuttuivat myös, ja tämä muutos näkyi myös kodin sisustuksessa.
Tähän asti sisustussuunnittelun päämäärät tekstiilien, huonekalujen ja tapettien suunnittelussa olivat yleisesti ottaen melko vakiintuneita. Olipa sitten Art Deco, Art Nouveau tai jokin edellisistä tyyleistä, kauneus kotona oli maakuntaa niille, joilla oli varaa siihen. Suunnittelun monimutkaisuuden tai tyytymättömyyden taso oli suora heijastuminen kodinomistajan sosiaaliseen asemaan ja niin suuremman lähes aina paremmin. Kuitenkin se alkoi muuttua sodan jälkimainingeissa, ja uudisrakentaminen alkoi osaksi Art Nouveau -tapahtumassa alkanut modernismi.
06/09
Uusi päivä eurooppalaiselle muotoilulle
Halu inspiroida Ei ole vaikea kuvitella laajaa näkemystä 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa, että kaksi maailmansotaa saman puolen vuosisadan ajan oli todiste siitä, että ihmisillä oli suurelta osin jotain vikaa. Niin kuin ihmiset niin monissa muissa elämänaloissa toisen maailmansodan jälkeen, "design-maailma oli etsimässä vastalääkettä [totalitarismia, jota edustanut kansainvälinen tyyli], joka - Bauhausin ansiosta - oli kuuluisa Saksan yhteyteen." Uudet demokraattiset yhteiskunnalliset ideat lakaistuivat Euroopan läpi ja suunnittelussa ne muuttuivat vanhempien yleissopimusten kääntämiseksi kauneuden ja tilan ympärille. Uusi vakaumus tuli siitä, että kauneus varattiin kerran varakkaille ja massojen vaatimat toiminnot voitaisiin yhdistää ja että tällaisten tuotteiden pitäisi olla kohtuuhintaisia kaikille. Samaan aikaan toisen maailmansodan jälkeiset vuodet näkivät Skandinavian kansat lähestyvän toisiaan. Tämä pätee erityisesti suunnitteluun, joka on päädytty useisiin skandinaavisiin kaupunkeihin järjestetyistä 1940-luvun konferensseista.
07/09
Suunnittelu Skandinaviassa
Rakastan sitä Tämä uusi lähestymistapa muotoiluun, yhdistämällä kauneus, yksinkertaisuus ja toimivuus oli ainutlaatuinen ratkaisu korostaa useita pitkäaikaisia skandinaavisia muotoilutoimintoja. Ensimmäinen näistä oli toimivuuden kysyntä. Pohjois-Euroopan ankarat ilmastot, erityisesti talvilla, olivat jo pitkään vaikuttaneet skandinaavisiin palkitsemaan hyödyllisyyttä kauniisti sisustuksen yläpuolella ja yksinkertaisuus seuraisi luonnollisesti osana tätä yhtälöä. Funktionalismi on kuitenkin ollut myös voimakas painotus Bauhaus-liikkeelle, joka oli jo jonkin aikaa vaikuttanut skandinaaviseen arkkitehtuuriin.
Vaikka erityisesti skandinaavisen modernistisen muotoilun muotoilu alkoi 40-luvulla, vasta 1950-luvun alussa se alkoi muodostaa tunnistettavana kokonaisuutena. Yksi ensimmäisistä tärkeistä vaiheista oli Lunning-palkinnon perustaminen, nimetty tanskalaisille malleille New Yorkissa toimivalle Frederik Lunningille. Palkinto, jota pidettiin "skandinaavisen muotoilun" Nobel-palkinnoksi, myönnettiin ensimmäistä kertaa vuonna 1951 ja joka vuosi sen jälkeen vuoteen 1970 asti. Pian palkinnon jälkeen skandinaavinen muotoilu löysi yhden vahvimmista varhaisimmista mestareistaan House Beautiful -lehden toimittaja Elizabeth Gordon. Gordon, "Gordon", esitteli skandinaavisen mallin vaihtoehtona natsi-aikakauden fasismille: demokraattinen, luonnollinen, minimaalinen, intiimi ja keskittynyt kotiin ja perheeseen, ei valtioon. " Vuonna 1954 Gordon järjesti Suunnittelun Skandinaviassa , joka oli kollektiivisten kansojen parhaat tarjoukset. Kolmen vuoden ajan näyttely vieraili kaupungeissa Yhdysvalloissa ja Kanadassa ennen kuin se päättyi vuonna 1957.
08/09
Scandinavian Design in Interiors
Little Design Corner Skandinavian muotoilu päättyi, kun Skandinavian muotoilu päättyi, skandinaavinen muotoilu oli kansainvälisesti tunnustettu hyödyke, jolla oli erityisen vahva seuraus Yhdysvalloissa. Vaikka sen suosio väheni 1960-80-luvuilla, keskittyminen kestävyyteen, joka on merkinnyt 90-luvun loppua ja 2000-luvun alkua, on saanut uutta elämää trendiin. Skandinaaviseen tyyliin suunnitellut huoneet, jotka tunnemme sen nykyisin, ovat yleensä valkoisia seiniä korostaen valoa, neutraalia raskasta väripalettia, jossa on värejä, luonnollisia kuvioita kuten puuta ja kiveä, ikkunoiden hoitoa ja mattoja sekä yksinkertaisia, tyylikäs minimalistinen esteettinen korostus.
Tämä tila on Skandinavian suunnitellun huoneen epitome. Paljaat puulattiat sekä tuolin jalat, pöytä ja kasvit tuovat mukanaan ulkomaailmaan, joka on niin tärkeä tähän tyyliin. Samalla valkoiset maalatut tiiliseinät lisäävät karkeaa koostumusta ja maksimoivat valon, joka kulkee suuren liukuvan lasiseinän läpi. Tuolit ja valaistus ovat myös vuosisadan puoliväliin kuuluvaa modernia tyyliä, jota suuresti vaikutti skandinaavisen muotoilun esiintymiseen maailmanlaajuisesti 50-luvun alussa. Suurin osa järjestelyistä, myös pienemmistä tiloista, on yksinkertainen ja yksinkertainen, antaen koko tilalle viihtyisän tunteen nimeltä Hygge ("hoo-gah"), joka on minkä tahansa pohjoismaisen tyylin tavoite.
09/09
Scandinavian Design in Furniture
Kulttuuri Pohjoismaat Skandinaavisen muotoilun lisäksi muotoilemalla tapoja, joilla luomme huoneita, on tunnettu lukuisista panoksista huonekalujen suunnitteluun, mikä saattaa olla sen kestävin perintö. Loppujen lopuksi muutamia amerikkalaisia koteja on täydellinen ilman matkaa IKEAlle. Alvar Aallon nojatuoli ja Arne Jacobsonin muna- , pudotus- ja joutsenistuimet ovat edelleen tuntuvia. Tämä kuva näyttää erilaisia muotoja ja tyylejä, jotka ovat peräisin sadan vuoden skandinaavisista tuolimalleista, ja antaa meille runsaasti syytä odottaa sataa muuta.