01/06
Iso nimi: Eames
Eamesin työpöytä ja paluu, c. 1954, ja sivutuoli, c. 1958. Photo courtesy of Sothebys.com Niille, jotka ovat alkaneet tutkia keskiaikaisen modernin kodin sisustamisen , Eames on luonnollinen lähtökohtana. Nimestä Eames on itse asiassa tullut miltei synonyymi Mid-Century Modernille, sillä esineitä, joissa ei ole valmistajan merkkiä, on nimetty "Eames-aikakausi" keräämään huomiota.
Nykyaikainen ilme, joka juurtui 1940-luvulla ja laajeni 1950-luvulle, 60-luvulle ja 1970-luvun alkupuoliskolle Amerikassa, heijastaa Saksasta peräisin olevia innovatiivisia Bauhaus-muotoja, jotka olivat peräisin vuosikymmenistä aiemmin, samaan aikaan kuin Art Deco nousi. Designit kuten Charles ja Ray Eames rakensivat tämän modernistisen ihanteen värikävillä huonekaluilla, jotka on valmistettu taivutetusta vanerista, ja muoviset tuolit, jotka on muotoiltu rungon käyräksi. Heidän tyylinsä katsotaan klassikoiksi modernismin fanien keskuudessa.
Kuten tässä esitetyn toimistosarjan tavoin, monet Eamesin kappaleet on valmistanut Herman Miller, toinen nimi, joka on rakennettu klassiseen vuosisadan puoliväliin muotoiluun.
02/06
Harry Bertoia
Timanttihuovat, jotka Harry Bertoia suunnitteli Knoll Internationalille, c. 1950. Kuva Morphy Auctions -hinnasta Harry Bertoian (1915-1978) veistoksia haetaan laajasti modernismin harrastajia. Hän on tunnettu "äänitaidostaan" sekä vapaamuotoisista töistä ja halkaisusta metallista valmistetuilla holkkeilla. Jotkut käyttävät suoria tai kaarevia suuria johtimia, jotka on hitsattu asentoon nykyaikaisten mestariteosten muodostamiseksi, jotka voivat myydä hyvin kuudelle luvulle.
Huonekalusuunnittelussa Bertoian Knoll-teos on ollut keräilijöiden kartassa jo jonkin aikaa. "Vuonna 1950 yhdysvaltalaisten nykyaikaisten huonekalujen johtava Hans Knoll asetti amerikkalaisen metalliyhdistimen ja kuvanveistäjä Harry Bertoian suunnittelemaan useita tuoleja", kertoi Marvin D. Schwartz amerikkalaisesta huonekalusta: pöydät, tuolit, sohvat & vuodepaikkaa. "Bertoian mallit ylensivät esteestä koristeellisen ja toiminnallisen muotoilun välillä ... hänen esineet tasapainotettiin onnistuneesti veistoksen ja huonekalujen välillä."
Bertoian "Timanttisuolat", kuten tässä on esitetty, on pohja ristikkomainen metallia (joka näkyy selästä) kankaalla. Alkuperäisessä Bertoian kokoelmassa Knollille oli viisi erilaista veistoksellista auki kutoa metallia. Kuten useimmat 50-luvulta peräisin olevat Knoll-mallit, nämä tuolit valmistettiin pitkään aikaan. Knoll Associates -artikkeleita käytettiin läpi 1969, joten sitten julkaistut versiot on merkitty Knoll Internationalilla, kun tarroja on edelleen olemassa.
03/06
Ludwig Mies van der Rohe
Paria Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat-tuoleja Knoll Associatesin kallistetuilla istuimilla, c. 1970. Kuva Rago Arts and Auction Centren kohteliaisuudesta Arkkitehti ja suunnittelija Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) tiedettiin sanovan "En halua olla mielenkiintoinen. Haluan olla hyvä." Haluttu tai ei, lisäksi ylivoimaisesti hyvä suunnittelu, hänen työnsä on joitakin mielenkiintoisimmista ja toivottavaa faneille modernin sisustuksen. Hän toimi Bauhausin johtajana, koulua, joka oli omistettu modernille taiteelle ja suunnittelulle, vuosilta 1930-1933, jolloin se oli suljettu natsijohtajan kehotuksesta. Hän muutti Yhdysvaltoihin 1930-luvun lopulla, missä hän jatkoi vaikutusvaltaansa arkkitehtuurikunnalle.
Kuten Bertoia, Mies-mallit on valmistanut myös Knoll Associates. Tämä tuotanto tuotti monia malleja, asiantuntevasti käyttäen arkkitehtuuriaan vastaavia avoimia tiloja, joissa on uratut istuimet, jotka on ripustettu ilmaan. Tämä pätee Tugendhatin tuoleihin, jotka on esitetty täällä yhdessä monien Bauhausin muiden tuolinkuvien kanssa. Nämä tyylit on kopioitu laajasti, koska ne on otettu käyttöön.
Hänen kuuluisin muotoilu on kuitenkin Barcelonan puheenjohtaja. Tämä kuvitteellinen istuin alunperin tehtiin Barcelonassa Espanjassa vuonna 1929 järjestetyssä kansainvälisessä näyttelyssä. Knoll International (yrityksen nimi vuodesta 1969) tuottaa edelleen "vähemmän on enemmän" Barcelonan puheenjohtajaa tänään.
04/06
Marcel Breuer
Wassily-tuoli, jonka on suunnitellut Marcel Breuer, valmistaja Standard-Möbel, c. 1927. Kuvaaja Sothebyn Marcel Breuer, kuten Ludwig Mies van der Rohe, suunnitteli useita Bauhausin putkimaisia teräspukeja Saksassa. Monet näistä tuoleista käyttivät kannatinistuimia, ja ne kopioitiin laajalti sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa 1920- ja 30-luvuilla. Todelliselle modernismin faneille alkuperäiset, joissa on ilmavampi tunne, ovat paljon parempia kuin raskaammat massatuotot.
Breuerin tunnetuin muotoilu, Wassily-tuoli, syntyi hänen toimikautensa aikana kaapinvalmistuspajan päällikkönä vielä Bauhausissa. Ensimmäinen esimerkki perinteisen klubiryhmän äärimmäisestä vaihtelusta tehtiin 1920-luvulla, ja se nimettiin yksinkertaisesti malliksi B3. Se tuli sekä taittoon että kiinteään tyyliin, ja kudotut hihnat liitettiin teräsputkistoon, jota käytettiin päivän sairaala-huonekaluissa. Nämä varhaiset tuolit ovat arvokkaimmat esimerkit keräilijöiden silmissä. Toisen maailmansodan jälkeen Wassily valmistettiin tutummilla nahkahihnoilla, vaikka kangasta oli saatavilla myös.
Vuoteen 1968 Knoll osti Breuer-luettelon ja alkoi tuottaa omia mallejaan, joista useat ovat edelleen saatavilla tänään. Tähän kuuluu Wassily-tuoli lukuisissa värivaihtoehdoissa, cantilevered Cescan tuoli versoissa ja ilman aseita sekä suosittu Laccio-kahvi ja päätypöydät.
05/06
Arne Jacobsen
Nykyaikainen versio Arne Jacobsen Egg Tuolista ja yhteensopivat jalustat Fritz Hansen -merkin kanssa. Photo courtesy of Palm Beach Modern Huutokaupat Arne Jacobsen (1902-1971) on tunnettu tunnettu vuosisadan puoliväliin perustuva huonekalusuunnittelija, jolla on juuret arkkitehtuurissa. Tämä tanskalainen visionääri vetosi Charlesin ja Ray Eamesin modernistisiin muotoiluihin ja teki yhteistyötä muiden suunnittelijoiden kanssa luomaan kalusteita useille suunnitelluille rakennuksille.
Esimerkiksi Jacobsen kehitti kaikki yksityiskohdat SAS Royal Hotel Kööpenhaminassa, Tanskassa. Yksi hotellin huonekaluista oli hänen nimensä Egg-tuoli, jossa oli vastaava jalustat, suunniteltu vuonna 1958. Tämä kaareva lepotuoli on yksi hänen tunnetuimmista malleistaan ja yksi suosituimmista modernististen kalusteiden fanien keskuudessa. Se tuotetaan yhä tänä päivänä.
Hän myös kehitti Ant-tuolin ja Swan-tuolin yhdessä muiden innovatiivisten mallien kanssa, mukaan lukien flatware, cocktail-setit ja teepalvelusarjat. Kaikki nämä ovat erittäin toimivia sen lisäksi, että ne ovat mielenkiintoisia näyttämään, ja ne ovat varsin arvokkaita keräilijöille tänään.
06/06
Paul Evans
Paul Evansin ruokapöytä yhteistyössä Philip Lloyd Powellin kanssa alkuperäisen omistajan toimesta, c. 1964. Photo courtesy of Sotheby's Paul Evansin (1931-1987) mallit ovat viime vuosikymmenen aikana havainneet yhä enemmän modernismin harrastajia ja arvot ovat nousseet vastaavasti. Hän suunnitteli omaa liiketoimintaansa jakamalla New Jerseyn näyttelytiloja Philip Lloyd Powellin kanssa 1950-luvulla ja myös 1960-luvun Pohjois-Carolinassa. 1970-luvulla hän palasi Pennsylvanian kotivaltiossaan, jossa työskenteli yli 85 työntekijää, jotka auttoivat täyttämään New Yorkin näyttelytiloja omilla suunnitelmillaan.
Evansin kalusteet ovat tunnettuja veistettyjen metallien, kuten pronssi, ruostumaton teräs ja kupari, joilla on vahva brutalismin vaikutus. Hänen pöydänsä tavallisesti koostuvat geometrisesta metallimassasta tai puusta, toisinaan tuovat luonnolliset stalagmitit mieleen ikään kuin kasvavat lattiasta, ja jotkut ylensivät lasilla. Hänen kotelonsa ovat yleensä raskas ja massiivinen, etupuolella on ristiriidat alkupe- räisesti sisustettuihin ruutuihin tai kiiltäviksi ja kulmikiviin, jotka muodostavat lajiteltuja metalleja.
Monet Evansin kappalemat tilaatti suoraan asiakkaiden kautta hänen studiot. Nämä olivat usein alkuperäisten omistajien hallussa, ja niiden kiinteistöillä on dokumentoitu lähtöisyys, joka vahvistaa heidät Evansin työnä, kun he tulevat myyntiin. Suurin osa näistä kappaleista on merkitty kirjaimilla "PE" tai "Paul Evans" kirjoitettu ja kaksinumeroinen päivämäärä osana merkkiä samoin.